Une Légende à La Mode!

Par : Annie Veillette

Le 10 septembre 1933, un artiste est né! Né à Hambourg en Allemagne, Karl Lagerfeld est très rapidement intéressé par le monde artistique. Il débute sa carrière à l’âge de 19 ans seulement. Il fait sa première apparition dans le monde de la mode en gagnant le premier prix du concours organisé par la marque "Woolmark", en tant que "Secrétariat international de la laine".

Suite à sa victoire, Pierre Balmain, un grand couturier qui faisait partie du jury, le remarque et le recrute comme assistant,  ce qu’il fit jusqu’en 1962.  Le succès le suivit partout. En 1983, il est nommé directeur artistique pour toute la collection haute couture, accessoires et prêt-à-porter de Chanel et il possède le plein pouvoir sur les décisions. Grâce à Lagerfeld, Chanel fut la première maison de haute couture à faire signer un contrat d’exclusivité à un mannequin. Inès est devenue le premier mannequin à être connue comme une star très populaire de la mode. La marque "Karl Lagerfeld", qui est la ligne de vêtements prêt-à-porter qu’il possède, prit forme en 1984.

La mode n’est pas la seule chose qui intéresse Karl Lagerfeld. En effet , il est aussi un passionné de la photographie et  il décida d’ouvrir la Lagerfeld Gallery en 1998.

Au début des années 2000, Lagerfeld a décidé de se prendre en main. La meilleure chose pour lui, était de suivre un régime draconien pour lui permettre de perdre son surplus de poids, en un temps record. Après avoir perdu 42 kilos, ce fut comme la renaissance de Lagerfeld, encore plus créatif et inventif.

Tout au long de sa carrière, Karl a aussi créé des costumes pour l’opéra mais aussi pour le cinéma. Par exemple, les tenues inspirantes du film Talon Aiguille de Pedro Almodovar. Le styliste a également collaboré avec H&M en créant une collection de 30 vêtements.

Karl Lagerfeld est connu à travers le monde et touche à tout ce qui attrait au monde artistique.

En 2005 il est un personnage secondaire dans le livre La possibilité d’une île, écrit par Michel Houellebecq, un écrivain français.

En 2006 il joue le rôle de Karl Lagerfeld dans le film La Doublure de Francis Veber.

En 2008, il participe à une publicité sur la sécurité routière où on le voit avec un dossard orange et dont le slogan est « C’est jaune, c’est moche, ça ne va avec rien, mais ça peut vous sauver la vie. »

En 2010, Karl design une île à Dubai du nom de Isla Moda. Une île très moderne et concentrée presque unique sur la mode.

Guillaume Canet - vedette, réalisateur et scénariste

Par Katherine Erickson

Une enfance à la campagne

Né en 1973 à Boulogne-Billancourt de parents   eleveurs des chevaux, ce jeune français était destiné à devenir cavalier. Ses rêves se sont interrompus par une mauvaise chute quand il avait 18 ans.

Première étape vers la notoriété

Après une courte période dans un cirque quand il avait dix ans, Canet a trouvé sa passion pour la comedie. Pour commencer sa nouvelle carrière, Canet a étudié brièvement à Cours Florent à Paris. Ses premiers rôles étaient au théâtre, et sa première apparition était en 1995 dans un court métrage, "Le fils unique". Ce modeste début le lance vers la célébrité.

Acteur, mari, réalisateur

Entre 1995 et 2001 la carrière de Canet était transformé. Il a joué dans douze films dont "The Beach", avec Leonardo DiCaprio, qui était le plus connus en Amérique de Nord. Canet a gagné le prix d'interprétation au Festival Saint Jean en 1997 dans le film "Barracuda". Canet est devenu réalisateur en 1996 avec quatre courts métrages. De 2001 à 2006 Canet s'est marié à une mannequin et actrice Diane Kruger, une relation amicale qui a terminé à cause des différences professionnelles.  Dès 2007, Canet a eu des relations avec l'actrice française Marion Cotillard.

Canet a réalisée son premier film en 2006, "Mon idole" avec Diane Kruger. Pendant les années 2000 il a aussi joué plusieurs rôles face aux grandes vedettes comme Gérard Depardieu ("Vidocq", 2002). En 2006, il a eu un tel succès avec son film "Tell No One" dont il était l'acteur principal. Il a gagné quatre Prix César, dont le prix pour le meilleur réalisateur.

Canet actuellement

2010 était une année importante pour Canet, qui a réalisé son deuxième film "Little White Lies", célébré au Canada en septembre au Festival de Film International à Toronto (TIFF). L'année prochaine, Canet va travailler sur son troisième film "Rival". Pour un gars avec beaucoup de talent comme Guillaume Canet, je pense que l'avenir sera intéressante.

Twiggy,Profession: top modèle

Twiggy

-par Virginie Lessard

Elle a de grands yeux, elle est belle, elle est mince bref, elle a tout pour être une grande top-modèle mais twiggy ne s’arrête pas la !

Elle est née le 19 septembre 1949 a Neadsen, une Banlieue Londonienne, sous le  nom de Lesley Hornby. Son père était menuisier et sa mère ouvrière dans une imprimerie et caissière dans un supermarché.

Elle se fait remarquer très tôt

Lesley a été repéré  par Nigel Daves en 1966 alors qu’elle travaillait dans un salon de coiffure , elle n’avait que 16 ans et pesait 41kg. Davis l’a remarqué avec ses grands yeux et sa silhouette mince et affiné, d’ou il lui donna d’ailleurs son surnom « Twiggy »(braindille).Daves l’emmène chez Leonard ; une petite coupe à la garçonne et hop,  voilà   son air de sélénite  sur  la vitrine  du salon le plus branché de London. La rédactrice de Daly express passe au salon pour un brushing  et remarque cette affiche, le lendemain elle fait la couverture du magasine et sa carrière est lancé.

Elle devient top-modèle

Elle rêvait d’être une styliste elle est devenu une icône. Elle n’avait rien d’un mannequin  ordinaire, à l’époque, les modèles étaient charnus aux cheveux longs et classique. Twiggy elle, avait plutôt l’air Endrogine. En 1966 Paris l’acclame et New York la convie en superstar. Elle accepte contrat par-dessus contrat et n’arrête pas jusqu’en 1969. Elle décide de lâcher le fashion  car comme elle le dit «  On ne peut servir de cintres toute sa vie » elle a 20 ans, elle est multimillionnaire et déjà retraité !

Actrice et chanteuse

Ken Russel lui offre son premier rôle dans la Comédie musical The Boy friend à condition qu’elle apprenne la claquette, elle s’acharne et remporte 2 Golden Globe Award.. En 1982 elle joue dans My one and Only. En 1986 elle sort un disque Fed Emotion tourne Paradise ensuite Madame Sousatza. En 1991 accepte le rôle de Princesse Georgia La Rue  elle ne fait plus  la difficile . En 2001 se remet a l’écran dans Take time with twiggy  aux cotés de Ken Russell et Lulu. Même après toutes ces années elle continue d’être apprécier du public par son attitude simple et sa personnalité original. Elle sort aussi son nouvelle album Midnight Blue. Elle devient très près des animaux et se bat contre la fourrure, elle lance aussi un ligne de vêtement et de cosmétique.

Aujourd’hui et depuis 2005 Twiggy se retourne vers ses premières amours Londre et le mannequinat. Elle  fait partie du Jury à l’émission América’s Next Top Model aux cotés de tyra Banks… Toute une femme !

Le plaisir croit avec l’usage : histoire d’Annie Sprinkle.

Enfant réservée et timide devenue une femme sans inhibitions et excitée par la vie, Annie Sprinkle en a fait fantasmer plus d’un au courant des années quatre-vingts et ne cesse pas depuis. Tête forte et ‘business women’, découvrez une autre facette de son univers qui en fait rougir plusieurs.

Par :Patrick Ferron

Dame à la forte poitrine et aux courbes assumées, Ellen F. Steinberg alias Annie Sprinkle est née à Philadelphie le 23 Juillet 1954. Elle est connue pour être une danseuse nue, une actrice du porno et l’hôte d’une émission de télévision. Elle est également éditrice d’un magasine pornographique, écrivaine féministe et productrice de film. Elle est tout simplement la Oprah de la version XXX. En 1986, elle devient la première actrice porno à être diplômée d'un doctorat en sexualité humaine et d'un baccalauréat en art.

Elle est renommée dans l’univers pornographique avec son premier film ‘’Teenage deviate’’ et elle demeure l’une des premières femmes à encourager ouvertement les autres femmes à effectuer un examen pour le col de l’utérus. Elle est connue pour son franc-parler et ses positions aguichantes. Elle plafonne dans l’art d’enseigner les positions ainsi que les ébats sexuels, dans celui de célébrer le corps humain et dans la découverte de ses diverses fonctions les plus amusantes les unes que les autres. D’ailleurs, elle prend tant plaisir à l’absorption de fluides corporels divers qu’elle en tira son surnom.

Aujourd’hui âgée de 56 ans, elle se consacre à l’éducation sexuelle et à l’art. Annie Sprinkle, bisexuelle (rien ne l’arrête), est mariée depuis 2007 à sa partenaire de plusieurs années Beth Stephens. Ce qui différencie cette dame des autres ? La ‘position’ qu’elle a prise dans l’Univers pornographique. Elle a ‘défoncé’ les standards et a toujours misé plus loin. Aujourd’hui elle est sans contredit une icône dans son domaine.

Salvador Dali, l'exclus
Par Félix-A. Barsalou

De la persistance de la mémoire en passant par la cène et le spectre du sex-appeal, Salvador Felipe Jaccinto Dali s'illustra par la complexité et l'intégrité de ses oeuvres.

Né à Figueras, petite ville au nord de l'Espagne, le 11 mai 1904, Dali n'est élevé selon la tradition. Ces parents l'ont élevé comme leur fils aîné, qui était décédé 2 ans auparavant. Il fût comparé à son frère tout au long de l'enfance. Salvador a entrepris l'école dans sa ville natale, ou il n'appris que très peu. Son esprit était  ailleurs. Passant de l'Angelus de Millet au cyprès qui entouraient son école, Dali était inspiré par tout, sauf l'école.                          

En 1918 à l'âge de quatorze ans, Dali présente sa première exposition de tableaux au Théâtre municipal de Figueras. Il ne va s'en dire que cette exposition n'allait pas être la dernière de l'artiste-peintre.

À 18 ans, Salvador Dali entreprend sa première année à l'école des beaux-arts de Madrid. Trois ans plus tard, Dali exposent ces tableaux à la galerie Dalmeau de Barcelone. Pour l'occasion, Picasso et Miro commencent à s'intéresser au potentiel du peintre.

L'année suivante, Dali sort de l'école des beaux-arts et entreprend son service militaire. C'est à cette époque que Dali crée ces peintures célèbres tels que La persistance de la mémoire, Le grand masturbateur  et le spectre du sex-appeal.


1929, Dali rencontre Gala (Helena Diakonova). Son âme soeur, sa muse, son modèle et compagne inséparable.

La persistance de la mémoire par Salvador Dali

À travers le temps, Salvador Dali c'est inspiré de la Religion, de l'Histoire et de la Science pour créé ses projets. Il s'est aussi fait refusé l'accès à plusieurs groupes et même exclus de groupes ou Dali faisait partie depuis des années.


Le 28 Septembre 1974, après plus de 10 ans d'efforts, Salvador Dali ouvre les portes de son propre musée. Un endroit où sa vision est très bien représentée et ou les gens, encore aujourd'hui, sont impressionnés par la vision de l'homme.

23 Janvier 1989. Après plusieurs crises cardiaques, problème de santé multiple et la perte de son âme soeur 7 ans auparavant, Salvador Felipe Jaccinto Dali s'éteint à la Torre Galatea de Figueras.

En plus des peintures incompréhensible et magnifique qu'il a pu créer, Salvador Dali laisse un style remarquable derrière lui.

David Lachapelle : Un maître de la photographie !

David Lachapelle est né le 11 mars 1969 dans le Connecticut, au nord-est des Etats-Unis. Il est un photographe et réalisateur américain connu dans les domaines de la mode, de la publicité et de la photographie d’art. On notera que ses œuvres ont toutes une empreinte de surréalisme et d’humour, et reste très influencées par la pornographie.

Son premier cliché est une photographie de sa mère, Helga Lachapelle, dans un bikini et un verre de Martini à la main sur un balcon de Puerto Rico. Ce fut le déclenchement de sa passion.

Il s’est exercé en tant qu’artiste à l’Ecole des Arts de Caroline du Nord puis s’en est allé vers New York. A son arrivée, David Lachapelle s’inscrit dans l’Association des Etudiants d’Arts et à l’Ecole des Arts Visuels. Dès sa sortie de l’école, un premier travail lui est offert par Andy Warhol pour le magasine Interview.

Ses œuvres contiennent de nombreux portraits de vedettes américaines, telles que Naomi Campbell, Tupac, Lady Gaga, Christina Aguilera, Pamela Anderson, Uma Thurman, Léonardo DiCaprio, ou celle qu’il présente comme sa muse : la transsexuelle Amanda Lepore.

L’originalité de ses photos est très appréciée dans le monde de la mode, du cinéma, de la musique et de la publicité. De ce fait, il a fait la couverture de nombreux grands magazines comme « Vanity Fair » ou « Rolling Stone » et beaucoup d’expositions lui sont consacrées dans diverses galeries du monde.

Il réalise également de nombreux albums et certains clips vidéo pour quelques une des plus grandes stars actuelles : Moby, Britney Spears ou encore Justin Timberlake.

Souhaitant élargir son champ d’action, il se lance dans la réalisation de pièces de théâtre et de documentaires. En 2005, il réalise alors son premier long métrage intitulé « Rize » qui est en fait un documentaire sur « le Krump » - danse née dans la communauté Afro-américaine de South Central Los Angeles qui se caractérise par des pas et des mouvements d’une vitesse et d’une difficulté stupéfiante – qui fut primé au Sundance Film Festival et à l’Aspen Film Festival.

  

LAO KELLY

IMPLANTé ses visions et ses techniques

Biographie Orlan

Écrit par : David Côté

peinture, sculpture, performance, photographie, images numériques, biotechnologies, Orlan est une artiste extrêmement versatile. Né en 1947, à St-Étienne en France, Orlan a su provoquer et provoque encore en se mettant en scène avec de multiples chirurgies plastique quelle baptisa le self-art(sans oublier ses fameux implants). Cependant ses séances vidéo des chirurgies sont qu’une infime partie de sa carrière. Orlan a toujours su s’adapter et utiliser les nouvelles technologies pour mettre en premier plan ses œuvres. Orlan défis tous les tabous, du son jusqu’à l’image de sa chère jusqu’à ses cellules. Ses performances sont toujours dans le but d’aboutir à de nouvelles idées d’œuvre.

1964-1965

A l’âge de 17 ans Orlan se fait connaitre avec sa marche au ralenti mettant en vedette son corps dans une marche freinée dans les rues de St-Etienne. Cette action sera reprit dans plusieurs villes d’Europe afin de transformer la perception d’un lieu et d’un comportement physique.

Mesurage de rue ou d’institution

Orlan transforme son corps en unité de mesure mettant en scènes la relation entre le corps et l’architecture. Elle baptisera se projet <<l’Orlan corps>>

Orlan accouche d’elle-même 

Un de ses premier projets photo, Orlan apparait nue avec un buste entre les jambes, ni homme ni femme. Orlan représente dans cet œuvre le désir d’accoucher d’une nouvelle identité. Cette série fait partie des  Corps Sculptures.

La naissance de Sainte-Orlan  avec le Drapé Baroque (1979-1986)

Orlan se transforme en madone dans une performance sur scènes, ou elle incarne une vierge noire et blanche  ce qui s’inscrit dans sa quête de l’identification féminine. Cela amènera un nouvel aspect à l’œuvre d’Orlan en perpétuelle évolution. Résultat de cette performance : le Strip-Tease occasionnel.

1977 le baiser de l’artiste

Orlan s’installe à la FIAC (foire internationale d'art contemporain) et choque les puristes en vendent des baisers pour 5 francs, au même moment  à  sa droite, une photo d’elle en vierge à qui l’on peut acheter un cierge pour 5 francs . Cette évènement sera majeur et très populaire. Elle filma et photographia cette performance.

Les implants d’Orlan

De 1990 à 1993, Orlan met en scène 9 performances chirurgicales, en Europe et aux États-Unis, filmées et retransmises par satellite dans plusieurs institutions dans le monde, dont le Centre Georges Pompidou à Paris (centre national d’art et de culture).  Ses performances sont avant tout un processus pour créer des œuvres. Ce qui donnera naissance à des projets comme : Saint suaires (transfert photographique sur gazes médicale imbibé de sang)
1999, elle est nommée enseignante à l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy (forme des plasticiens et pratique des arts visuelle)

Self Hybridation

Par le biais de la photographie numérique et des logiciels de retouches infographiques, elle transforme son visage  en prenant des apparences de cultures anciennes. (amérindiens, précolombiens, africains).

Un Néo-Zélandais bien frais

Écrit par : David Côté

Faisant partie de la 10^e génération d’une famille d’artisan vigneron ayant fait leur réputation en à Chavignol en France. La famille Henri Bourgeois nous présente le Clos Henri, vignoble acquis en 2000 en Nouvelle-Zélande dans la région de Marlborough.

 Nous parlons ici du cépage sauvignon blanc qui est très rependu sur l’île du pacifique. En premier lieu ce que j’ai remarqué, est le taux d’alcool élevé pour un vin blanc (13,6 %) cependant une fois en bouche, ni vu ni connu. Légèrement effervescent, nous notons bien les notes d’agrumes et de fruit qui représente très bien le terroir Néo-Zélandais. Mauvaise nouvelle, j’ai bu ce vin au restaurant et il fait partie des importations privés donc impossible de le trouver a la SAQ. Cependant je vous conseille le Kim Crawford qui est un sauvignon blanc aux mêmes caractéristiques mais relevé d’une note de citron.

Andy Warhol, le talentueux

Par Lévana Laverdure 

Née en 1928, le talentueux et bien connu peintre Andy Warhol, eu un très gros succès au court de sa carrière. Nous le connaissons grâce aux célèbres tableaux fort en couleur de Marylin Monroe, Michael Jackson, Liz Taylor, le signe du dollar américain, d’Elvis Presley et bien sûr, de la soupe Campbell’s. C’est en 1952, qu’il eut sa première exposition à la galerie de New York, Hugo Gallery. C’est après avoir travaillé pour plusieurs grands magazines, tels que Vogue et Glamour, qu’il obtient sa médaille «Thirty Fifth Annual Art Director's Club Award's» pour sa publicité pour les chaussures Miller. Au début des années 1960, Andy Warhol était un illustrateur publicitaire très reconnu.

 Pionner de la « Pop-Art», c’est en 1962, qu’Andy Warhol sort, dans sa plus grande exposition, la légendaire peinture de la soupe Campbell’s. En plus, d’être peintre renommé, il fut aussi producteur pour plus de 37 court-métrages/films. Il réalisa 69 court-métrages/films entre 1963 et 1984. Directeur de la photographie pour 13 films, en plus de joué l’acteur et le scénariste pour plusieurs d’entre eux.

 En 1980, il ouvre sa propre chaîne de télévision sous le nom de Warhol Tv, où  il produira des téléséries populaires et des vidéos clips, en plus de faire paraître son livre Warhol’s 60s.

Malheureusement, après des années de vie bien remplie, qu’Andrew Warhola, reconnu sous le nom d’Andy Warhol, meurt en 1987.

Nous pourrons dire qu’Andy Warhol, l’artiste le plus connu du XXe siècle, eut une vie comblé et très occupé. 

Publicité Hilarante!

par: Annie Veillette

Quelle drôle de façon de promouvoir ces services d'épilations à la cire et au laser!

`` Hey there curly - is your mom home? ``

Le cœur sur la main...et sur votre t-shirt

10 octobre 2010

Grâce aux bénévoles qui ont porté les t-shirts dans la rue, agence Publicis a montré l'importance de la transplantation d'organes aux Brésiliens.

Par Katherine Erickson

J'étais en train de feuilleter un livre des meilleurs publicités du monde lorsque ces images de publicité se sont révélées tout de suite. J'étais captivée par la simplicité et l'efficacité de cette campagne, qui était lancée au Brésil en 2005 par l'agence publicitaire Publicis. 

L'objectif de cette campagne était d'inciter les gens à devenir donneurs éventuellement -- un geste tellement généreux qui peut donner une dernière chance de vivre. Cependant, au Brésil même qu'ici, la question de la transplantation est beaucoup contestée. Je pense que cette campagne était très poignante, démontrant le lieu exacte où l'organe est située dans le corps avec un nouveau cousu en place. D'être un donneur est vraiment d'avoir le cœur sur le main, et je pense cette campagne de publicité a montré ça très bien.

What up Jay

Par Carlos Rojas


Ce sympatique bonhomme vous dis t-il quelque chose ?, Vous l'avez probablement vu  dans une annonce video ou une affiche posé dans les couloirs du métro. Je ne sais pas si cela a été votre cas, mais pour ma part, il a piqué ma curiosité et j'ai voulu en savoir d'avantage sur ce fameux ''Jay''. Je vous laisse donc avec la drôle d'annonce qui circule dans quelques stations de metro, ainsi que le lien du site!

http://vimeo.com/14485872
http://www.what-up-jay.com/posts-fr

Les Leafs débutent et le CH?
Par Félix-A. Barsalou

Jeudi 7 Octobre, première partie officielle de la saison 2010 du Canadiens de Montréal au Centre Air Canada. Les Maple Leafs de Toronto étaient les hôtes pour cette partie d'ouverture. Les Leafs attendaient le CH d'un pied plutôt lourd. Après une cérémonie d'ouverture bien préparée, la saison 2010 des Canadiens a finalement commencé.


Première, Deuxième et Troisième périodes.


Le match à commencer de façon solide. Les mises en échecs étaient durs et les Leafs semblaient bien prêt à battre nos Canadiens. Tim Brent des Leafs indiquent le premier but au tableau en déjouant Carey Price. Le CH poursuit le match des yeux jusqu'au deuxième but des Leafs compté par Phil Kessel.  Deux buts séparent le CH des Leafs maintenant. C'est alors que Dustin Boyd décide de ne plus regarder le match, mais plutôt d'y participer en inscrivant un premier but au main de Giguère. Ce qui met fin à la première période.


Deuxième période, il n'y à que le temps au tableau qui changent. Le pointage reste au même stade. 
Pendant que le temps baissent, l'alcool augmentent!


En troisième, le temps coulent et il ne faut pas moins de deux minutes au Leafs pour continuer de marquer. Clarke MacArthur  inscrit le troisième but pour l'équipe locale. Suite à une grande déception comme celle-ci, le CH nous remet la mise en marquant un second but. L'auteur étant Jeff Halpern, aidé par Maxim Lapierre, le duo nous redonne espoir pour le reste de la période.Mais en vain. 

Résultat final: Maple Leafs 3 Canadiens 2.

Match d'ouverture

Match : Canadien - Leafs

Le 7 octobre 2010 , à eu lieu le lancement officiel de la cent douzièmes saison du Canadien de Montréal . Ceci est un événement très attendu, c’est  les Maple Leafs de Toronto que le Canadien  de Montréal devras affronter. Une rivalité qui dure depuis toujours entre ces équipes .

Le match d’ouverture  à eu lieu a Toronto  pour une deuxième année consécutives ou le Canadien affrontes les Maple Leafs . L’an dernier Josh Gorges avait marquer un but en prolongation ce qui permettait à son équipe de remporter la victoire 4-3. Ce qui installe une grande rivalité entre les équipes.
Une claque se fait ressentir chez le Canadien et leurs supporters à la premières période du match lors du but de Tim Brent . Et pour couronner le tout les Maple Leafs ajoute alors un deuxième but de Phil Kessel se qui  en dépit  de nos attentes fera réagir le Canadien. Puisque Dustin Boyd met un but pour son équipe, se qui redonne espoir à l’équipe ainsi qu’aux supporters pour cette second période.
Pour cette deuxième période, âpres une tentative de Travis Moen le score demeure 2-1 pour cette période.
Puis cette dernière période ou de bonne tentative venant des canadien n’ as pas été suffisante, puisque le match à été remporter par les Maple Leafs. Avec un but se qui mis le scores  3-2 .
Un début de saison assez dur à avaler pour le Canadien .

-Olivia

Le retour tant attendu des matchs des Canadiens

Par Lévana Laverdure

Après plusieurs mois d'attente, nos canadiens tant aimé, revienne pour leurs matchs d’automne.

La première période ne commence pas très bien avec un but des Maples Leaf de Toronto.  Les coups étaient serrés, mais beaucoup vous dirons que les Canadiens ont mal joué contrairement à leur premier match de saison de l’année dernière. Giguère, quant à lui, a bien joué, pour Price c’était plutôt bon, mais ordinaire.

 La concentration de Lapierre était très présente sur la glace, mais en groupe les joueurs avaient l’air stressés.

Premier point des Canadiens 7 minutes, 42 secondes avant la fin de la 2^e période. Les  fans ont pu reprendre leur souffle. La troisième période a été serrée, mais se sont malheureusement les Maples Leaf de Toronto qui ont remporté le premier match de la saison, avec un pointage de 3-2.

Espérons que leur prochain match sera meilleur !

La série Montréal Québec sera surement plus interéssante que le CH!

                                            LE RETOUR DU CH           

Écrit par : David Côté

Pour la 102^e fois de leur histoire, les Canadiens ouvraient le calendrier de leur saison régulière à Toronto. La traditionnelle cérémonie d’ouverture rendait hommage aux joueurs d’hier  à aujourd’hui. Cela m’a permis de constater que les Maple Leafs de Toronto ont un ratio de joueurs francophones beaucoup plus important que les Canadiens de Montréal.

Giguère fait ses preuves

 Carey Price était dans les buts pour faire face à Jean-Sébastien Giguère qui a été solide comme le roc. Les Leafs ont ouverts la marque avec un but spectaculaire de Dion Phaneuf à 13 minutes et des poussières.  Deux minutes plus tard, lors d’un revirement Toronto réussi encore une fois à pousser la rondelle derrière Price. C’est vers la fin de la 1^e période, que Dustin Boyd réussit le premier but de la saison pour les Canadiens. Cela suivi d’une deuxième période calme avec quelques pointes d’action ou les Canadiens ont manqués d’opportuniste.

Quelques absents et deux nouveaux qui sauve le CH

Nous devons noter qu’Andrei Markov et Roman Hamrlik étaient absents du à des blessures aux genoux. Deviner qui a conté les deux buts de Montréal ? Hélas, se sont deux jeunes joueurs qui en étaient à leur premier match au sein du tricolores.

Une 3^e un peu plus excitante.

Encore une fois le CH a manqué plusieurs chances de conter comme la résumé Jacques Martin : <<Nous avons eu nos chances. Et on a aussi commis quelques erreurs coûteuses...>>  Cependant Brian Gionta a su bombarder à trois reprises lors d’un six contre cinq en fin de 3^e, mais Giguère n’a jamais bronché. Bref un début de saison complètement à l’opposé de l’année dernière ou le Canadiens avait vaincue Toronto en prolongation. Le tricolore s'est incliné 3-2.

Otto Dix, le peintre de l’ombre

"C'est que la guerre est quelque chose de bestial : la faim, les poux, la boue, tous ces bruits déments. C'est que c'est toute autre chose. Tenez, avant mes premiers tableaux, j'ai eu l'impression que tout un aspect de la réalité n'avait pas encore été peint : l'aspect hideux. La guerre, c'était une chose horrible, et pourtant sublime. Il me fallait y être à tout prix. Il faut avoir vu l'homme dans cet état déchaîné pour le connaître un peu. » — Otto Dix

Par Louis-Charles Marsolais

Issu d’un milieu ouvrier (sont père travaillait dans une mine de fer), Otto Dix est cependant confronté à la peinture et la musique dès son plus jeune âge grâce à sa mère. Étant adolescent, Dix suit des cours de peintures et a le privilège de fréquenter l’École des arts appliqués de Dresde, en 1910, grâce à une bourse d’études fournie par le Prince de Reuss. En 1914, la Première Guerre mondiale éclate et Dix se porte volontaire en tant que mitrailleur auprès de l’armée allemande pour soi-disant faire l’expérience de la peur et de la mort. 

La guerre  le traumatise profondément. Elle deviendra le thème majeur de son œuvre, comme en témoignent plusieurs de ses travaux (Le Musée des beaux-arts du Canada possède le portfolio complet des eaux-fortes de la série « Der Krieg » (la guerre), inspirées des souvenirs qu’a l’artiste de la Première Guerre mondiale.)

Après la guerre, Dix étudie à l’Académie des arts de Dresde et son art devient de plus en plus cruel et agressif. Loin de vanter les mérites de ses camarades combattants, il dénonce la barbarie et la sauvagerie de ceux-ci.  De 1920 à 1923, il peint La tranchée, illustrant les corps démembrés et décomposés de soldats. Cette toile provoque une telle fureur chez le public que le musée qui avait acheté cette toile doit la retourner au peintre.

 À leur arrivée au pouvoir en 1933, les dignitaires nazis jugent l’art de Dix « dégénéré » et le font renvoyer de son poste de professeur à l’Académie de Dresde. Plusieurs de ces œuvres sont exhibées lors de l’exposition «Spiegelbilder des Verfalls» (Reflets de la décadence) et sont ensuite brûlées (notamment La tranchée).

Otto Dix meurt le 25 juillet 1969, d’un Infarctus laissant derrière lui le témoignage imagé d’une vie dévouée à l’exploration de l’horreur humaine.

Otto Dix - 1933 - Les sept péchés capitaux

Traffic Light Dance-Off

Je pense, donc je suis... Morph!

Par: Félix-A. Barsalou

Que seriez-vous prêts à faire pour vous démarquer? Quelle couleur faut-il porter pour ne pas être comme les autres? Que faire si on veut se débarrasser de notre identité, pour un moment du moin!?

Il faut adopter, le Morphsuits.

C'est une compagnie originaire de Philadelphie, qui à entrepris l'invention de ce formidable costume qui est, quant à moi, très confortable et idéal comme déguisement d'Halloween. Plusieurs couleurs sont offertes ainsi que quelques tailles. Petits et grands s'amuseront follement avec ces costumes aux allures de super-héros en collant!

Pour plus d'information, vous pouvez visiter et même commander le costume sur le site internet www.morphsuits.com

Pour ce démarquer sans ce faire remarquer, le Morphsuits est le costume à adopter!

Coquin

La Nikon s60 peut repérer jusqu'à 12 visages simultanément.

lcm

Après Transformer...'Dressformer'

Pour les amateurs de mode, voici une robe versatile à souhait. Pourquoi pas miser  sur une robe que vous pourrez porter pour les 365 jours de l'année. Pas trop mal!











Patrick Ferron

Pourquoi

Hai Wei Chen

     Je vit dans un monde misérable. Il n’y a rien que toi qui possède le pouvoir magique de rendre ce monde merveilleux, en un seul instant, facile comme un seul flip de coin.

     Mais a la fin… Pourquoi？

     Quand on était encore enfant, on demandait aux adultes beaucoup de pourquoi ci et pourquoi ça. En vérité, quand on est rendu adulte, on n’a pas moins de pourquoi qu'un enfant. Cependant, on en demande de moins en moins. Parce que rendu adultes, même si on a des problèmes, on ne veut pas paraître stupide, on veut prouver que le temps écoulé en grandissant n’a pas tout gaspillé et on est plus intelligent que ce qu’on était.

     Alors, pour se débarrasser le surplus de pourquoi, on y trouve une solution idéale. Très souvent, avant de poser la question: pourquoi, le ‘pourquoi’ s’est déjà répondu dans notre tête, par une réponse universelle : Parce que c’est comme ça.

     Mais pourquoi est-ce-que le chinois écrit un blog qui a aucun lien avec le Publicité et Média？

     Parce que c’est comme ça. Pourquoi pas？

THEFACEBOOK.COM

Par Lévana Laverdure.

Je me suis toujours demandé combien les compagnies de marque de vêtement payaient t'elles pour paraitre à peine quelques secondes dans un film. Et bien, Gap a dû payer un montant énorme pour être le gilet de l’acteur qui représentait Mark Zuckerberg, pendant un minimum de 3 minutes au début du film

 « Le réseau social».

  Et oui, le plus gros réseau social au monde, Facebook, a tellement eu un succès monstre, qu’après seulement 7 années de vie virtuel, Hollywood sort un film sur Mark Zuckerberg

 (le fondateur de Facebook, présenté sur la photo de droite) pour nous faire connaitre son histoire, c’est-à-dire,  la naissance de Facebook. Je reviens du cinéma et je lui donne un 10/10, à ce film tant attendu. J’en suis ressortie en me posant des questions sur tout et rien, et je me suis surprit à me demander pourquoi je n’avais pas de compétence informatique, M%rd $ !

                                                                                        

 Ce film est plus qu’intéressant, il est passionnant. Il a été réalisé avec brio, le choix des acteurs, parfait, le déroulement des évènements, parfait, la façon de nous raconter l’histoire, parfaite. J’ai remarqué quelques commanditaires, tels que;  la liqueur Montain Dew, Gap, une marque d’ordinateur (je ne sais malheureusement pas comment elle s’écrit correctement, je préfère m’abstenir), même chose pour une marque de bière, mais sans plus. Je suis surprise qu’il n’est pas plus de commanditaires, mais bon, posons-nous la question; Facebook a-t-il vraiment besoin de commanditaires pour son film ? La réponse est non. Les commanditaires ont dû payer extrêmement cher pour avoir leur logo dans ce film qui sera, bien entendu, un succès monstre.

Je vous le conseille fortement.

 Vive Facebook !

Y'a de la place dans mon jaccuzi

Pour tout ceux qui n'avait pas encore vu la dite publicité de Telus et son 3g animal et sa chanson infernale...
Attention oreilles sensibles, cette symphonie deviendra indélébile dans votre cortex.








Patrick Ferron

Publicité pour Nissan

Voilà une publicité qui nous donne le goût de devenir un peu plus vert chaque jour (en tout cas, pour ma part) et d'espérer recevoir le calin d'un ours un jour.....vivre dans ma tête est un pur bonheur.





Patrick Ferron

Publicité de Audi

Comment faire une pub génial avec presque rien.
Par:David Côté

publicité épatante du MAC

Voici une publicité d'ici extrêmement inspirante.

Les images, l'ambiance, la trame sonore (La patère rose - L'éponge)...

Tout me parle directement à moi, jeune adulte urbain 2010.

Après l'avoir vu, soyez assuré que j'irai faire un tour au musée.




Macréativité - L'art qui secoue - 60 secondes from Musée d'art contemporain on Vimeo.

Louis-Charles Marsolais

Convaincu ?

Par Lévana Laverdure

Cette publicité d'Algopharm, qui vise les jeunes de 18 ans et plus,

a été conçue pour inviter les gens à venir faire des tests

pharmaceutique contre indemnité compensatoire.

Comme vous pouvez l'imaginer leurs études cliniques ne sont pas des tests sur ; si la nouvelle tendance de vert pour l'ombre à paupières est pour vous, mais plutôt, à quels médicaments ou injections, ont des effets secondaires graves sur l'être humain.

Les jeunes souriant au 880$, nous font comprendre  que les indemnités peuvent être très intérèssante. Le montant est peut-être très intérèssant, mais seriez vous près à accepter les effets secondaires ?

HYPER DRÔLE DE PUB!!

Si cette publicité ne vous faits pas acheter ce produit, je ne sais pas qu'es ce qui le feras!

Publié par Evangelia!

J’ai impressionné ma belle mère.

 Écrit par : David Côté

HÉ oui, pour 24,55$ il est possible d’épater sa belle-mère en se procurant un Exaltos. En fin de semaine, j’ai découvert le Mencia un cépage autochtone espagnol produit par Domonio de Tares. Honnêtement ce qui m’a attiré, c’est la bouteille de différentes teintes rougeâtres aux silhouettes qui portent à confusion . Vieilli 9 mois en fût de chêne, le goût boisé est plutôt subtile, par contre il se marie bien avec la pointe de poivre. En prime, des effluves de cerises noires viennent arrondir et harmoniser le tout. Un peu dispendieuse la belle bouteille mais le jeux vaut la chandelle.

Nina, la nouvelle « Love potion».

Par Lévana Laverdure

et Mins jawari

Crée en 1946, le premier parfum de NINA RICCI est surnommé « COEUR JOIE», un hymne à la joie de vivre et la liberté retrouvée. Soixante années plus tard, ils sortent leur 26e parfum  est baptisé «Nina». Avec son arôme floral et sa forme de fruit interdit, cette nouvelle fragrance dédiée aux jeunes femmes, a tout pour plaire à la génération  aux rêveuses de conte de fée moderne.  Aussi connu sous le nom de «Love Potion», cette odeur fruitée et douce, est parfaite pour être le premier choix de parfum des jeunes filles.

Le mannequin choisi pour cette campagne de publicité, est une jeune chanteuse Londonienne de 21 ans au charme ravageur.  Ces longs cheveux blonds, sa peau de bébé et ces yeux bleus, font d’elle le choix idéal pour cette publicité  enchanteresse. Son innocence et son élégance naturelle s’agence merveilleusement avec la douceur de la fragrance.

L’ambiance nous entraine dans un endroit féerique où le parfum Nina, nous embarque dans une atmosphère magique. Le décor blanc comme neige, la branche de l’arbre et ces feuilles argentées, nous laisse imaginer que ce parfum est destiné à un hiver blanc. Les pommes rouge au sol, nous donnes une idée de l’arôme aux pommes qu’a cette fragrance rosé.

Un mélange de Citron de Calabre, de pulpes d’agrumes, d’une infusion de vanille, un soupçon de la fleur de Lune et de bois de pommier, donne à Nina une odeur douce, envoûtante et féminine. Les créateurs du 26e parfum de NINA RICCI, Olivier Cresp et Jacques Cavalier,  ont su mettre en odeur, un romantisme enchanteur pour les narines.

La publicité a été imaginée pour que l’image nous attire dans un monde féerique. Les pommes rouges empilées près de la porte, nous force à croire que le parfum a une odeur de pomme. Quelques-unes d’entre elles suivent les pas de la jeune femme, ce qui peut signifier que la fragrance reste longtemps sur nous.

L’allure de la bouteille et le bouchon fait en forme de feuilles de pomme argentée, nous rappel  la forme d’une pomme. L’immense robe rose du mannequin  et ces souliers rouge,  l’environnement rose et blanc, les pommes d’un rouge vif et les yeux du mannequin émerveillés par le parfum en forme de pomme, nous présumons que la fragrance a quelque chose de magique et d’enchanteur.

Je vous invite donc tous, à vous rendre chez SEARS pour sentir le  doux parfum enchanteur et à vous évadez dans un conte de fée imaginaire.

Ci-join la publicité en vidéo. Un mot, enchanteur !