Le plaisir croit avec l’usage : histoire d’Annie Sprinkle.

Enfant réservée et timide devenue une femme sans inhibitions et excitée par la vie, Annie Sprinkle en a fait fantasmer plus d’un au courant des années quatre-vingts et ne cesse pas depuis. Tête forte et ‘business women’, découvrez une autre facette de son univers qui en fait rougir plusieurs.

Par :Patrick Ferron

Dame à la forte poitrine et aux courbes assumées, Ellen F. Steinberg alias Annie Sprinkle est née à Philadelphie le 23 Juillet 1954. Elle est connue pour être une danseuse nue, une actrice du porno et l’hôte d’une émission de télévision. Elle est également éditrice d’un magasine pornographique, écrivaine féministe et productrice de film. Elle est tout simplement la Oprah de la version XXX. En 1986, elle devient la première actrice porno à être diplômée d'un doctorat en sexualité humaine et d'un baccalauréat en art.

Elle est renommée dans l’univers pornographique avec son premier film ‘’Teenage deviate’’ et elle demeure l’une des premières femmes à encourager ouvertement les autres femmes à effectuer un examen pour le col de l’utérus. Elle est connue pour son franc-parler et ses positions aguichantes. Elle plafonne dans l’art d’enseigner les positions ainsi que les ébats sexuels, dans celui de célébrer le corps humain et dans la découverte de ses diverses fonctions les plus amusantes les unes que les autres. D’ailleurs, elle prend tant plaisir à l’absorption de fluides corporels divers qu’elle en tira son surnom.

Aujourd’hui âgée de 56 ans, elle se consacre à l’éducation sexuelle et à l’art. Annie Sprinkle, bisexuelle (rien ne l’arrête), est mariée depuis 2007 à sa partenaire de plusieurs années Beth Stephens. Ce qui différencie cette dame des autres ? La ‘position’ qu’elle a prise dans l’Univers pornographique. Elle a ‘défoncé’ les standards et a toujours misé plus loin. Aujourd’hui elle est sans contredit une icône dans son domaine.

Salvador Dali, l'exclus
Par Félix-A. Barsalou

De la persistance de la mémoire en passant par la cène et le spectre du sex-appeal, Salvador Felipe Jaccinto Dali s'illustra par la complexité et l'intégrité de ses oeuvres.

Né à Figueras, petite ville au nord de l'Espagne, le 11 mai 1904, Dali n'est élevé selon la tradition. Ces parents l'ont élevé comme leur fils aîné, qui était décédé 2 ans auparavant. Il fût comparé à son frère tout au long de l'enfance. Salvador a entrepris l'école dans sa ville natale, ou il n'appris que très peu. Son esprit était  ailleurs. Passant de l'Angelus de Millet au cyprès qui entouraient son école, Dali était inspiré par tout, sauf l'école.                          

En 1918 à l'âge de quatorze ans, Dali présente sa première exposition de tableaux au Théâtre municipal de Figueras. Il ne va s'en dire que cette exposition n'allait pas être la dernière de l'artiste-peintre.

À 18 ans, Salvador Dali entreprend sa première année à l'école des beaux-arts de Madrid. Trois ans plus tard, Dali exposent ces tableaux à la galerie Dalmeau de Barcelone. Pour l'occasion, Picasso et Miro commencent à s'intéresser au potentiel du peintre.

L'année suivante, Dali sort de l'école des beaux-arts et entreprend son service militaire. C'est à cette époque que Dali crée ces peintures célèbres tels que La persistance de la mémoire, Le grand masturbateur  et le spectre du sex-appeal.


1929, Dali rencontre Gala (Helena Diakonova). Son âme soeur, sa muse, son modèle et compagne inséparable.

La persistance de la mémoire par Salvador Dali

À travers le temps, Salvador Dali c'est inspiré de la Religion, de l'Histoire et de la Science pour créé ses projets. Il s'est aussi fait refusé l'accès à plusieurs groupes et même exclus de groupes ou Dali faisait partie depuis des années.


Le 28 Septembre 1974, après plus de 10 ans d'efforts, Salvador Dali ouvre les portes de son propre musée. Un endroit où sa vision est très bien représentée et ou les gens, encore aujourd'hui, sont impressionnés par la vision de l'homme.

23 Janvier 1989. Après plusieurs crises cardiaques, problème de santé multiple et la perte de son âme soeur 7 ans auparavant, Salvador Felipe Jaccinto Dali s'éteint à la Torre Galatea de Figueras.

En plus des peintures incompréhensible et magnifique qu'il a pu créer, Salvador Dali laisse un style remarquable derrière lui.

David Lachapelle : Un maître de la photographie !

David Lachapelle est né le 11 mars 1969 dans le Connecticut, au nord-est des Etats-Unis. Il est un photographe et réalisateur américain connu dans les domaines de la mode, de la publicité et de la photographie d’art. On notera que ses œuvres ont toutes une empreinte de surréalisme et d’humour, et reste très influencées par la pornographie.

Son premier cliché est une photographie de sa mère, Helga Lachapelle, dans un bikini et un verre de Martini à la main sur un balcon de Puerto Rico. Ce fut le déclenchement de sa passion.

Il s’est exercé en tant qu’artiste à l’Ecole des Arts de Caroline du Nord puis s’en est allé vers New York. A son arrivée, David Lachapelle s’inscrit dans l’Association des Etudiants d’Arts et à l’Ecole des Arts Visuels. Dès sa sortie de l’école, un premier travail lui est offert par Andy Warhol pour le magasine Interview.

Ses œuvres contiennent de nombreux portraits de vedettes américaines, telles que Naomi Campbell, Tupac, Lady Gaga, Christina Aguilera, Pamela Anderson, Uma Thurman, Léonardo DiCaprio, ou celle qu’il présente comme sa muse : la transsexuelle Amanda Lepore.

L’originalité de ses photos est très appréciée dans le monde de la mode, du cinéma, de la musique et de la publicité. De ce fait, il a fait la couverture de nombreux grands magazines comme « Vanity Fair » ou « Rolling Stone » et beaucoup d’expositions lui sont consacrées dans diverses galeries du monde.

Il réalise également de nombreux albums et certains clips vidéo pour quelques une des plus grandes stars actuelles : Moby, Britney Spears ou encore Justin Timberlake.

Souhaitant élargir son champ d’action, il se lance dans la réalisation de pièces de théâtre et de documentaires. En 2005, il réalise alors son premier long métrage intitulé « Rize » qui est en fait un documentaire sur « le Krump » - danse née dans la communauté Afro-américaine de South Central Los Angeles qui se caractérise par des pas et des mouvements d’une vitesse et d’une difficulté stupéfiante – qui fut primé au Sundance Film Festival et à l’Aspen Film Festival.

  

LAO KELLY

IMPLANTé ses visions et ses techniques

Biographie Orlan

Écrit par : David Côté

peinture, sculpture, performance, photographie, images numériques, biotechnologies, Orlan est une artiste extrêmement versatile. Né en 1947, à St-Étienne en France, Orlan a su provoquer et provoque encore en se mettant en scène avec de multiples chirurgies plastique quelle baptisa le self-art(sans oublier ses fameux implants). Cependant ses séances vidéo des chirurgies sont qu’une infime partie de sa carrière. Orlan a toujours su s’adapter et utiliser les nouvelles technologies pour mettre en premier plan ses œuvres. Orlan défis tous les tabous, du son jusqu’à l’image de sa chère jusqu’à ses cellules. Ses performances sont toujours dans le but d’aboutir à de nouvelles idées d’œuvre.

1964-1965

A l’âge de 17 ans Orlan se fait connaitre avec sa marche au ralenti mettant en vedette son corps dans une marche freinée dans les rues de St-Etienne. Cette action sera reprit dans plusieurs villes d’Europe afin de transformer la perception d’un lieu et d’un comportement physique.

Mesurage de rue ou d’institution

Orlan transforme son corps en unité de mesure mettant en scènes la relation entre le corps et l’architecture. Elle baptisera se projet <<l’Orlan corps>>

Orlan accouche d’elle-même 

Un de ses premier projets photo, Orlan apparait nue avec un buste entre les jambes, ni homme ni femme. Orlan représente dans cet œuvre le désir d’accoucher d’une nouvelle identité. Cette série fait partie des  Corps Sculptures.

La naissance de Sainte-Orlan  avec le Drapé Baroque (1979-1986)

Orlan se transforme en madone dans une performance sur scènes, ou elle incarne une vierge noire et blanche  ce qui s’inscrit dans sa quête de l’identification féminine. Cela amènera un nouvel aspect à l’œuvre d’Orlan en perpétuelle évolution. Résultat de cette performance : le Strip-Tease occasionnel.

1977 le baiser de l’artiste

Orlan s’installe à la FIAC (foire internationale d'art contemporain) et choque les puristes en vendent des baisers pour 5 francs, au même moment  à  sa droite, une photo d’elle en vierge à qui l’on peut acheter un cierge pour 5 francs . Cette évènement sera majeur et très populaire. Elle filma et photographia cette performance.

Les implants d’Orlan

De 1990 à 1993, Orlan met en scène 9 performances chirurgicales, en Europe et aux États-Unis, filmées et retransmises par satellite dans plusieurs institutions dans le monde, dont le Centre Georges Pompidou à Paris (centre national d’art et de culture).  Ses performances sont avant tout un processus pour créer des œuvres. Ce qui donnera naissance à des projets comme : Saint suaires (transfert photographique sur gazes médicale imbibé de sang)
1999, elle est nommée enseignante à l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy (forme des plasticiens et pratique des arts visuelle)

Self Hybridation

Par le biais de la photographie numérique et des logiciels de retouches infographiques, elle transforme son visage  en prenant des apparences de cultures anciennes. (amérindiens, précolombiens, africains).

Un Néo-Zélandais bien frais

Écrit par : David Côté

Faisant partie de la 10^e génération d’une famille d’artisan vigneron ayant fait leur réputation en à Chavignol en France. La famille Henri Bourgeois nous présente le Clos Henri, vignoble acquis en 2000 en Nouvelle-Zélande dans la région de Marlborough.

 Nous parlons ici du cépage sauvignon blanc qui est très rependu sur l’île du pacifique. En premier lieu ce que j’ai remarqué, est le taux d’alcool élevé pour un vin blanc (13,6 %) cependant une fois en bouche, ni vu ni connu. Légèrement effervescent, nous notons bien les notes d’agrumes et de fruit qui représente très bien le terroir Néo-Zélandais. Mauvaise nouvelle, j’ai bu ce vin au restaurant et il fait partie des importations privés donc impossible de le trouver a la SAQ. Cependant je vous conseille le Kim Crawford qui est un sauvignon blanc aux mêmes caractéristiques mais relevé d’une note de citron.

Andy Warhol, le talentueux

Par Lévana Laverdure 

Née en 1928, le talentueux et bien connu peintre Andy Warhol, eu un très gros succès au court de sa carrière. Nous le connaissons grâce aux célèbres tableaux fort en couleur de Marylin Monroe, Michael Jackson, Liz Taylor, le signe du dollar américain, d’Elvis Presley et bien sûr, de la soupe Campbell’s. C’est en 1952, qu’il eut sa première exposition à la galerie de New York, Hugo Gallery. C’est après avoir travaillé pour plusieurs grands magazines, tels que Vogue et Glamour, qu’il obtient sa médaille «Thirty Fifth Annual Art Director's Club Award's» pour sa publicité pour les chaussures Miller. Au début des années 1960, Andy Warhol était un illustrateur publicitaire très reconnu.

 Pionner de la « Pop-Art», c’est en 1962, qu’Andy Warhol sort, dans sa plus grande exposition, la légendaire peinture de la soupe Campbell’s. En plus, d’être peintre renommé, il fut aussi producteur pour plus de 37 court-métrages/films. Il réalisa 69 court-métrages/films entre 1963 et 1984. Directeur de la photographie pour 13 films, en plus de joué l’acteur et le scénariste pour plusieurs d’entre eux.

 En 1980, il ouvre sa propre chaîne de télévision sous le nom de Warhol Tv, où  il produira des téléséries populaires et des vidéos clips, en plus de faire paraître son livre Warhol’s 60s.

Malheureusement, après des années de vie bien remplie, qu’Andrew Warhola, reconnu sous le nom d’Andy Warhol, meurt en 1987.

Nous pourrons dire qu’Andy Warhol, l’artiste le plus connu du XXe siècle, eut une vie comblé et très occupé. 

Publicité Hilarante!

par: Annie Veillette

Quelle drôle de façon de promouvoir ces services d'épilations à la cire et au laser!

`` Hey there curly - is your mom home? ``

Le cœur sur la main...et sur votre t-shirt

10 octobre 2010

Grâce aux bénévoles qui ont porté les t-shirts dans la rue, agence Publicis a montré l'importance de la transplantation d'organes aux Brésiliens.

Par Katherine Erickson

J'étais en train de feuilleter un livre des meilleurs publicités du monde lorsque ces images de publicité se sont révélées tout de suite. J'étais captivée par la simplicité et l'efficacité de cette campagne, qui était lancée au Brésil en 2005 par l'agence publicitaire Publicis. 

L'objectif de cette campagne était d'inciter les gens à devenir donneurs éventuellement -- un geste tellement généreux qui peut donner une dernière chance de vivre. Cependant, au Brésil même qu'ici, la question de la transplantation est beaucoup contestée. Je pense que cette campagne était très poignante, démontrant le lieu exacte où l'organe est située dans le corps avec un nouveau cousu en place. D'être un donneur est vraiment d'avoir le cœur sur le main, et je pense cette campagne de publicité a montré ça très bien.